“ANTHOPHILE” VÀ NGHỆ THUẬT CHÁNH NIỆM CỦA TUYỀN NGUYỄN

Triết lý sáng tác “vẽ như thiền – thiền trong vẽ” là nền tảng giúp cô xây dựng phong cách nghệ thuật giàu tính chánh niệm, mở ra trải nghiệm sâu lắng cho bất kỳ ai đứng trước tác phẩm.

Chánh niệm trong sáng tạo – Khi từng nét cọ là một hơi thở

Khác với cách tiếp cận hội hoạ theo lối trực quan, Tuyền Nguyễn bắt đầu mỗi tác phẩm bằng sự tĩnh tâm. Đó có thể là vài phút ngồi thở, một khoảnh khắc lắng nghe cơ thể, hay đơn giản là quan sát sự chuyển động nhẹ trong tâm trí. Cô quan niệm rằng chỉ khi người vẽ hiện diện hoàn toàn, tác phẩm mới có thể mang năng lượng chân thật.

1. “Vẽ như thiền” – thực hành chánh niệm không lời

Thay vì chạy theo hình dạng cụ thể hay bố cục cứng nhắc, Tuyền để dòng chảy cảm xúc dẫn dắt. Mỗi lớp acrylic phủ lên không phải để che giấu, mà là để bộc lộ; mỗi lớp resin trong suốt không nhằm tạo hiệu ứng, mà là mở ra chiều sâu nội tâm.

Quá trình ấy giống như một bài thiền động: Nhẹ nhàng - Chậm rãi - Lặp lại nhưng không trùng lặp.

Người nghệ sĩ để mặc cho màu sắc tự xoay, tự lan, tự hoà hợp. Khi tâm an, màu tự nhiên cũng an.

2. Tác phẩm như một tấm gương cảm xúc

Nhìn vào Anthophile, người xem có thể cảm nhận được nhịp điệu xuyên suốt: mềm – sâu – lặng – rộng. Những đường chuyển sắc mờ ảo, những cánh hoa trừu tượng, những lớp màu chồng lên nhau như trạng thái tâm trí: không tách biệt, không tuyến tính, liên tục chuyển đổi.

Tác phẩm không cố nói điều gì, nhưng lại mời gọi người xem dừng lại và tự quan sát chính mình.
Nó giống như một tấm gương – phản chiếu nỗi an yên hoặc những rung động mà người xem mang đến.

Ngôn ngữ vật liệu: Khi sắc độ và kết cấu trở thành hơi thở của tranh

Một điểm nổi bật trong Anthophile là cách Tuyền Nguyễn sử dụng vật liệu để biểu đạt cảm xúc. Sự kết hợp giữa acrylic, resin, kết cấu nổi và ánh sáng phản chiếu không chỉ là kỹ thuật mà trở thành một phần của triết lý sáng tác.

1. Acrylic – sự mềm mại và linh hoạt của cảm xúc

Acrylic là chất liệu giúp Tuyền tạo ra những dải chuyển sắc mềm như hơi thở. Cô thường dùng các gam màu nhẹ, trong, đôi khi rực rỡ có chủ đích để diễn tả các tầng năng lượng:

- hồng dịu: sự mong manh,

- đỏ cam: nội lực nở rộ,

- tím – xanh: chiều sâu thiền định.

2. Resin – chiều sâu của ký ức

Resin tạo nên lớp trong mờ đặc trưng cho Anthophile, khiến bề mặt tranh như có nhiều lớp không gian. Tác phẩm vì thế không tĩnh, mà chuyển động theo ánh sáng và góc nhìn.

Lớp resin trong suốt tạo cảm giác như đang nhìn qua nhiều tầng ký ức - có cái rõ, có cái nhòe, có cái mờ ẩn mà ta chỉ cảm nhận chứ không gọi tên được.

3. Kết cấu – sự thật thà của từng cảm xúc

Những lớp nổi được tạo bằng cách trộn vật liệu hoặc layering dày không nhằm mô phỏng hoa thật, mà mô phỏng nhịp nở: trồi - lùi - rung - mở.

Đó là nhịp của tâm hồn khi nó đối thoại với chính mình.

Anthophile – Khoảnh khắc chạm vào sự tĩnh lặng trong mỗi người

Không phải tác phẩm nào cũng ồn ào để gây ấn tượng. Anthophile chạm đến người xem theo cách khác: bằng sự tinh tế, bằng khoảng thở, bằng năng lượng nhẹ mà sâu.

Trong không gian CJK Gallery, Anthophile được bố trí theo nhịp thở: từ những bức mang năng lượng tĩnh, đến những bức khai nở mạnh mẽ hơn, rồi trở lại sự nhẹ nhàng. Điều này giúp người xem giống như đang đi qua một hành trình thiền định bằng thị giác.

Anthophile không chỉ là dấu ấn đầu tay của Tuyền Nguyễn, mà còn là lời mời: hãy nhìn sâu vào mình, hãy để cảm xúc được mở ra, hãy để vẻ đẹp bên trong có cơ hội nở rộ.

Trưng bày bộ sưu tập là món quà dành cho những ai tìm kiếm sự bình an giữa cuộc sống bận rộn - một lời nhắc nhở rằng vẻ đẹp thực sự luôn đến từ khoảnh khắc ta chạm vào sự tĩnh lặng của chính mình.

Trúc Linh